1898年化学家William Ramsay发现了氖气，他将其注入玻璃容器中并通上电流，眼前便出现出使人惊奇的鲜红的火焰。

  他将这种气体命名为“霓虹”，之后他又进行了其他气体的试验，发现了氦气的黄光，疝气的白光，氩气的蓝光……

  1912年法国的工程师Claude在巴黎的蒙马特大道上制作了最早的霓虹灯招牌。

  20世纪的30年代跟着Claude的霓虹灯技能的专利期满，作为艳丽的充溢活力的霓虹灯招牌从此便开端风行。

  霓虹灯传达的信息不仅是霓虹招牌上内容传达。它闪烁的颜色足以构建出一个充溢梦想的未来国际。

  霓虹作为一种表达的前言，逐渐成为一种美学，像一束没有鸿沟的光，霓虹的炫彩闪烁在不同范畴。

  1927由弗里茨·朗执导的德国经典电影《大都会》，便运用了霓虹灯火效果。即使是是非电影也能够感觉到激烈的未来感。

  1982年雷德利·斯科特导演的赛博朋克电影《银翼杀手》酣畅淋漓地运用了霓虹的美学，搭建出阴冷湿润的近未来国际。

  “不计其数的霓虹灯照亮了大街，以其缤纷的颜色传达着各式各样的消息。”——《香港年报1964》

  霓虹灯组合成的招牌好像成为了香港的视觉言语，影响咱们的眼球和大脑，既复古又新潮。

  霓虹是香港不可分割的部分，拍摄师杜可风用街头巷尾霓虹的灯火捕捉城市中个别的孤单和人与人的疏离，冷酷。

  霓虹还作为一种电影的拍摄母题，用视觉化的方法、极度夸大的颜色，在恐惧惊悚电影中展现人物的心里活动，或身处风险的预警。

  霓虹灯在电影中是T台上艳丽的光，女孩追逐的梦的光束，厮杀后站在时髦顶端的追光灯。

  影片中颜色的改变暗示女孩的心思改变。蓝色，赤色的霓虹颜色从单纯与纯洁到引诱与风险。

  迷幻的画面配上电子乐，电影用颜色的言语，激烈的方式美感，在观众面前展现了一场魅惑与时髦的大秀。

  极富表现力的颜色，方式感激烈的几许线条，使得电影每处场景都弥漫着恐惧的气氛。很多难以幻想的浓重红光，充满着黑女巫极度风险的要挟。

  《遁入虚无》把观众拉入一个目不暇接，富丽艳丽的国际，这个非实在的霓虹国际像极了电动城里的虚幻城市模型。

  炫彩下尽是空无的暗淡与糟糕。霓虹的颜色，前卫的编排合作电子乐，这一部优异的电影充溢了对人们视觉精力的应战。

  教堂修建自身很难与颜色斑斓的霓虹灯管产交集，更何况它仍是一座罗马复兴风格的修建。

  但在美国现代艺术家Dan Flavin的灯火艺术设备下，米兰红教堂打破了宗教的庄重与传统，结合修建自身发明了一个幻梦天堂。

  粉色，金色，蓝色，紫色……光影交汇在教堂内，霓虹灯设备的光线奇妙地分隔了各个区域。

  光束与光束的磕碰，冷色与暖色的替换，颜色与光影从头界说了空间，冲破了人们的视觉纬度。教堂的奥秘气氛散发出独具匠心的魔幻魅力。

  他深受奥秘学与艺术史的熏陶，也遭到表现主义和波普艺术很深的影响，用灯火艺术打开了新的美学国际。

  ▲Dan Flavin从1963年开端霓虹灯管的创造，长达数十年的探究，将雕塑融入，以求到达艺术的实质。

  罗马尼亚现代艺术家Adela Andea将霓虹灯管作为基础的单位，将这种美学融入了更深层次的表达，拓宽了霓虹美学的广度。

  她的著作由软霓虹灯管、荧光灯、LED灯泡、很多颜色艳丽的塑料、电线及再生资料组成。这些资料彼此环绕、紊乱、破碎，在人们的眼球前爆破。

  但是她的创意却来自于自然界，发光的海洋生物、消融的冰川、星体国际。Andea说，她期望将自己的灯火艺术融入到多层面的实际中。

  对空间的表达是关于人与新技能之间的互动，而且加入了工业化、全球化的社会议题。

  这些爆破性的设备被悬挂在墙上、天花板上，全体空间彻底沉浸在未来的幻想国际中，并与修建物的结构交融，为参观者供给完好的感官体会。

  在电影、视频、游戏中常常经过虚拟实际来传达未来主义。而Andea正试图用霓虹美学解构实际与虚拟实际之间的边界。